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「绝对摄影师」栏目，是关于空间摄影师的专属内容。iDesign绝对设计从摄影师的角度观察空间作品，立体式呈现摄影师的内功与实力，将业内引领风潮的空间摄影师汇聚一堂，积极推动摄影师个人宣传工作，以好作品带动摄影师发声。
第二期，对话正是建筑摄影 毛迪生、瀚墨视觉 叶松、度时光 曹百强、无境之境 夏侯全生、江南摄影 江恒宇、UK Studio、方方的田 田方方。
毛迪生（下简称迪生）是正是建筑摄影的创始人，他喜欢用相机去记录他的城市，在工作之余带着相机去记录城市高速发展下，新老建筑交替，城市与人之间的关系。不抗拒一切新鲜的尝试，不会固化自己的思维，这可能是因为他本身就热爱摄影，虽然摄影是他的工作，但也是他的爱好。建筑物简单的设计成就非凡的视觉，而他拍摄的每一张图片，都是对建筑物艺术意识的表达与诠释。
澳大利亚IAPA设计「长城脚下坐望山·花时间研究所」摄影毛迪生
利森设计「丹阳全真光学展厅」摄影毛迪生
汉森伯盛「东凌集团总部」摄影毛迪生
Q1 >>>>
设计师很多时候也希望摄影师有自己的创造力，不仅仅是看着效果图的角度去拍摄。请问您觉得如何或者从哪些角度去捕捉或者记录一些让人意想不到，与众不同且又让人感受到美的画面和视角？
迪生：我觉得创造力，对于一个摄影师是至关重要的。这个需要摄影师对美的积累，看一个物体的视角的独特感觉。我喜欢先以一个小朋友视觉去看一个空间，尝试放低你看事物的高度去感受，还有就是围绕一个中心去发现独特的角度。
Q2 >>>>
有的时候我们在欣赏很多摄影大师作品时可以感觉到面前的不仅仅是一张照片，而是具有温度的故事。请问在您看来，如何才能拍出这种让大众觉得“有温度的照片”。
迪生：委托方背后的故事，设计师对客户需求的转化，这一系列的元素，就是一个有温度的故事。而我作为最后把这些故事记录的人，去了解这个故事的发展，就能拍出有温度的照片了。
Q3 >>>>
俗话说，外行看热闹，内行看门道。您觉得怎样才能算一张好的空间摄影作品？或者说怎样去欣赏一张空间摄影作品？
迪生：建筑物简单的设计成就非凡的视觉，而我拍摄的每一张图片，都是对建筑物艺术意识的表达与诠释。艺术的东西比较主观，我是商业摄影师，在满足我对美的追求，最重要，还是要满足委托我拍摄的甲方需求，他们说好，才是正真的好。
Q4 >>>>
空间摄影经常会遇到灯光和自然光交替的情况，比如说，室内灯光色温不等，自然光复杂交替。这种情况怎样处理？可以举例子说明吗？
迪生：色温不准可以通过后期调整，至于自然光复杂的问题，我遇到过一个售楼部的拍摄场景，里面有一些镜面的装置，会反射早上自然光线，而显得画面比较杂乱，这种情况，我会调整拍摄的时间，可能在晚上拍摄会比较合适。
Q5 >>>>
商业拍摄过程中，往往高效率非常重要。有些取景地，比如售楼部和施工现场，需要摄影师清理物品和处理场控，您觉得在这类拍摄项目中，摄影师如何才能既高效率完成拍摄，又处理好光线、色彩、几何线条、空间、层次、质感和环境氛围等细节，比如保证构图精准而平衡，横平竖直。
迪生：一般我会和设计师提前沟通拍摄细节，而且也会提前到达拍摄现场，踩点，一般都是现场具备拍摄条件才拍摄。不会打没有把握的仗。
Q6 >>>>
商业摄影中，如果客户要求摄影师达到突出产品的功能性，提高购买率的目标，您可以给出一些拍摄建议吗？
迪生：会的，我会从使用者角度去拍摄产品的亮点。
叶松是瀚墨（杭州）摄影有限公司总监/创始人，叶松在2003年起先后从事人像、纪实、产品、房产、服装、家具、家纺等摄影工作。2009年，首次接触空间摄影并陆续从事建筑空间摄影，瀚墨视觉成立于2011年，2015年开始正式专注主攻空间摄影。公司秉承越专一，越专业的理念为空间“镀金”。
睿知空间设计事务所「北京长岛澜桥」摄影叶松
杭州無形有行室内设计「桂小厨」摄影叶松
杭州时上建筑空间设计事务所「米窝民宿」摄影叶松
杭州木木陈室内设计有限公司「哥弟买手店」摄影叶松
Q1 >>>>
设计师很多时候也希望摄影师有自己的创造力，不仅仅是看着效果图的角度去拍摄。请问您觉得如何或者从哪些角度去捕捉或者记录一些让人意想不到，与众不同且又让人感受到美的画面和视角？
叶松：设计师在设计空间的过程中往往除了一些基础功能之外都会有更深层次的思考，特别以家装为例，设计当中设计师可能会融入一些业主的情感，记忆、喜好等元素，那么我们在拍摄这样的空间的时候就需要多和设计师进行“聊天”来挖掘整个空间设计中的不同元素，根据所要阐述的内容摄影师再通过独特的视角，明暗关系、光影等手法来表达精神层面的内容，这样就不会冰冷的去对效果图角度拍摄了。
Q2 >>>>
有的时候我们在欣赏很多摄影大师作品时可以感觉到面前的不仅仅是一张照片，而是具有温度的故事。请问在您看来，如何才能拍出这种让大众觉得“有温度的照片”。
叶松：我觉得拍摄一张有温度的照片主要还是需要将自己带入到空间情绪当中，去体会，去感受，主要是有想法，有感悟拍出来的照片就是有温度的。
Q3 >>>>
俗话说，外行看热闹，内行看门道。您觉得怎样才能算一张好的空间摄影作品？或者说怎样去欣赏一张空间摄影作品？
叶松：我觉得一张好的空间作品需要从两方面去定义，第一，从商业角度来讲，这张照片有没有不多不少的构图到设计师想要表达的空间内容，第二，在满足商业需求的基础上是否进行了艺术升华，比如独特的视角，独特的光影，独特的摄影技巧等给空间“镀金”。
Q4 >>>>
空间摄影经常会遇到灯光和自然光交替的情况，比如说，室内灯光色温不等，自然光复杂交替。这种情况怎样处理？可以举例子说明吗？
叶松：这个问题每个摄影师处理的手法和理念会有所不同，包括同一个摄影师，不同风格的空间处理手法也会不同，比如遇到一个设计理念是自然共生为主题的项目，那么摄影师手法的处理也会追求更加自然，那么这时候就允许一下自然条件下正常的色温冲突，当然整个空间主次色温还是需要前期或后期来控制。
相反，遇到一些主观意识很强的艺术空间，那么我们可以脱离现实进行表现，这时候通过同一空间不同色温先进行矫正再融合擦拭等手法进行干预来解决这个问题。
Q5 >>>>
商业拍摄过程中，往往高效率非常重要。有些取景地，比如售楼部和施工现场，需要摄影师清理物品和处理场控，您觉得在这类拍摄项目中，摄影师如何才能既高效率完成拍摄，又处理好光线、色彩、几何线条、空间、层次、质感和环境氛围等细节，比如保证构图精准而平衡，横平竖直。
叶松：我们也曾经遇到过一个境近制作长沙售楼处项目，拍摄头一天晚上10点我们到达现场还是一片狼藉的施工现场，因为地产方也很重视本次拍摄，再加上地产方也很尊重设计单位，所以整个拍摄过程中我们是先取景对好角度以后再让地产方工作人员协调全场其他施工人员回避，在同步一个方向不同角度拍好后施工人员继续施工，我们切换下一个视角就这样反复操作，很累，但也顺利的完成了拍摄。
当然也会遇到极个别情况地产方不是很配合，那么我们只能利用早晨天亮到售楼人员上班这个时间段进行拍摄需要自然光的区域，晚上等销售下班再拍摄封闭区域，包括现场杂物，我们也会遇到需要摄影团队自己移动和复原的，但是这种情况会比较少。
因此，在拍摄售楼处时我们需要提前踩点取景，正式拍摄眼疾手快的快速拍摄，至于横平竖直这类问题基本上摄影师都能通过相机水平仪快速调整。
Q6 >>>>
商业摄影中，如果客户要求摄影师达到突出产品的功能性，提高购买率的目标，您可以给出一些拍摄建议吗？
叶松：这是一个很纯商业摄影问题，那么我们也就很纯的为甲方解决销售问题，我们可以做一些市场调研，比如拍摄地产项目，需要了解楼盘的价格定位，人群定位，比如购买者以老者为主，或者以年轻人为主这个就完全关系到我们拍摄的照片调性，构图方式等，因此我觉得这类拍摄主要要做的事情就是了解项目（产品）的购买者的喜好、审美、财力等等。
曹百强（下简称百强）是度时光创始人，1999年到北京从事效果图动画制作，2001年创立北京零度数字科技有限公司，一直致力于视觉可视化，服务于国内外各大建筑室内设计机构。2012年成立“度时光”特种拍摄小组，研究延时摄影、航拍等特种视频拍摄，然后运用于建筑空间摄影。
URBANUS都市实践「西侯度遗址圣火公园」摄影曹百强
扎哈·哈迪德建筑事务所「凌空SOHO」摄影曹百强 纽约康威设计事务所（KDI）「北京优翔生命院空间设计」摄影曹百强
Q1 >>>>
设计师很多时候也希望摄影师有自己的创造力，不仅仅是看着效果图的角度去拍摄。请问您觉得如何或者从哪些角度去捕捉或者记录一些让人意想不到，与众不同且又让人感受到美的画面和视角？
百强：我倒是做了十多年的效果图，对不受局限的角度比较了解，好多把摄像机拉到墙后边来展示一个空间，但现实拍摄中角度受到很多局限，有些建筑空间摄影设计师对广角的最大角度也有限制，比如和戴昆老师的合作中明确要求尽量不用超过24的焦段的镜头。大的变形设计师都不喜欢，但是地产商会喜欢，广角能让空间看起来更大。
所以角度和焦段的选择也是要清楚甲方的诉求。再结合每一个现场的具体情况去选择合适的角度，样板间这样的空间其实有很多套路的拍摄，每个空间有一些必须要拍到的固定角度，这些之外再去寻找合适的角度。
Q2 >>>>
有的时候我们在欣赏很多摄影大师作品时可以感觉到面前的不仅仅是一张照片，而是具有温度的故事。请问在您看来，如何才能拍出这种让大众觉得“有温度的照片”。
百强：温度是人们对美的一种感受吧，窗外是温暖的夕阳，窗纱轻摆。让人对在这个空间里边的生活充满了向往。这种温度是对设计师设计理念的理解，对在这个空间里的生活的美好想象，对时间和空间的理解和守候！
Q3 >>>>
俗话说，外行看热闹，内行看门道。您觉得怎样才能算一张好的空间摄影作品？或者说怎样去欣赏一张空间摄影作品？
百强：一个好的空间摄影应该是干净、风格整体统一、表达主题明确、空间感强、精致又不着太多后期痕迹，光影变化丰富层次分明又看不出可以布光。
Q4 >>>>
空间摄影经常会遇到灯光和自然光交替的情况，比如说，室内灯光色温不等，自然光复杂交替。这种情况怎样处理？可以举例子说明吗？
百强：这种情况是国内很多项目会碰到的情形，是对灯光设计不太重视的原因，不光色温亮度设计上也不科学，通常这样我们拍摄会取自然光，灯光要求高的会通过打光和把不同色温的灯光分开拍后期做调整，不过近几年遇见这种情况逐渐减少了，印象深刻的几个项目色温和光照设计非常合理，减少很多打光的前期工作。
Q5 >>>>
商业拍摄过程中，往往高效率非常重要。有些取景地，比如售楼部和施工现场，需要摄影师清理物品和处理场控，您觉得在这类拍摄项目中，摄影师如何才能既高效率完成拍摄，又处理好光线、色彩、几何线条、空间、层次、质感和环境氛围等细节，比如保证构图精准而平衡，横平竖直。
百强：横平竖直就不用说了，是建筑空间摄影的基础，所以大家都在用移轴镜头，特别是比较高的建筑和空间，售楼处我拍摄的比较多，其实还是很麻烦的，甲方的配合程度很重要，拍摄的时间节点也很重要，一般是在开业前两天进行拍摄，这个节点环境的完成率高，都是新的，也不用考虑灯故障，哪里卫生不达标之类的问题，也没有顾客频繁进入打扰到拍摄节奏。
如果是已经开业的售楼处的拍摄，留给摄影师的拍摄时间很短，在上班前和下班后会是不错的拍摄时机，通常需要起早贪黑的工作是正常的状态。因为甲方最终的目的是买房子所以我们能能因为拍摄打扰到正常的销售。
Q6 >>>>
商业摄影中，如果客户要求摄影师达到突出产品的功能性，提高购买率的目标，您可以给出一些拍摄建议吗？
百强：这个要求无可非议，所以地产客户都是有这个要求的。我们会根据甲方的产品特色来拍摄，有些细节会加很多局部和空境的拍摄。我们也会推荐更多的拍摄形式，比如vr全景展示，在疫情期间我们推荐这种展示方式收到甲方的青睐。不用来现场就可以身临其境的看到样板间。
还有现在视频时代，我们也会推荐甲方制作一些短视频来带来更多的流量促进销售。在这里我们研发的定格延时摄影的这种拍摄形式得到了甲方的高度认可。还有现在的穿越机一镜到底的方式也很有视觉冲击力，有不错的展示效果。这些不一样的视觉形式也是我们推荐给甲方的提高购买率的建议。
夏侯全生（下简称全生）是无境之境的建筑空间摄影师，善用摄影艺术结合文学写作的条理思路、运用顺叙、重点突出及润色等创作手法运用于空间拍摄，如广角用于空间关系的交代，中景用于各空间设计亮点的解读，唯美小景的细节描述对整个空间美感的升华……让观看者跟随设计及摄影思路身临其境感受空间之美。
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程绍正稻「黃龍雲起·三裏廬」摄影夏侯全生
杭州万科「安岚」摄影夏侯全生
无间设计「WSSPACE無·集」摄影夏侯全生
Q1 >>>>
设计师很多时候也希望摄影师有自己的创造力，不仅仅是看着效果图的角度去拍摄。请问您觉得如何或者从哪些角度去捕捉或者记录一些让人意想不到，与众不同且又让人感受到美的画面和视角？
全生：空间是一个承载着人在其中生活的载体，人在空间中所发生的情景、故事像电影一样迷人，用心感悟、用情传递、在空间摄影中展现设计意图的同时如何打动人是我一直努力追求的。
Q2 >>>>
有的时候我们在欣赏很多摄影大师作品时可以感觉到面前的不仅仅是一张照片，而是具有温度的故事。请问在您看来，如何才能拍出这种让大众觉得“有温度的照片”。
全生：我们手中的相机如同文人手中的笔，彼此用着不同的方式讲述着我们对生活的理解、情感的感知，内心深处的真情实感用镜头语言去传递故事、氛围和情绪……它虽是一张照片，又不只是一张照片。
Q3 >>>>
俗话说，外行看热闹，内行看门道。您觉得怎样才能算一张好的空间摄影作品？或者说怎样去欣赏一张空间摄影作品？
全生：空间照片唯美之外所传递出空间与自然、空间与光、空间与人的关系，以及空间设计中营造的情绪和氛围更打动我。
Q4 >>>>
空间摄影经常会遇到灯光和自然光交替的情况，比如说，室内灯光色温不等，自然光复杂交替。这种情况怎样处理？可以举例子说明吗？
全生：空间摄影常见的一个复杂问题是现场混光导致色彩显脏，从前期拍摄和后期调色两个方面可以很好的解决，比如在前期拍摄时根据不同空间气质和设计调性，对拍摄现场进行控光或闪光灯布光等方式拍摄，结合后期调色时对照片中不同光线色温区域进行分区调色，以达到统一影调和色彩。
Q5 >>>>
商业拍摄过程中，往往高效率非常重要。有些取景地，比如售楼部和施工现场，需要摄影师清理物品和处理场控，您觉得在这类拍摄项目中，摄影师如何才能既高效率完成拍摄，又处理好光线、色彩、几何线条、空间、层次、质感和环境氛围等细节，比如保证构图精准而平衡，横平竖直。
全生：前期解项目及做好拍摄勘景并根据实际情况制定好拍摄计划很重要，细化到对空间光线的时间，氛围，构图，以及需要调整的内容等工作提前规划和安排好，这样在开始拍摄时思路会很清晰，且不容易受现场突发情况干扰，更能从容有序的完成拍摄。
Q6 >>>>
商业摄影中，如果客户要求摄影师达到突出产品的功能性，提高购买率的目标，您可以给出一些拍摄建议吗？
全生：商业摄影中达成商业价值和美同等重要，洞察目标受众的核心需求和关注点，结合产品功能性的特点以及卖点，放大它并突出他。
江恒宇（下简称恒宇）是深圳市江南摄影总监，他2012年始从事室内空间摄影，专注于样板房、销售中心、家居展厅摄影，十余年专业摄影经验。以真诚、专业、用心的服务和有效的沟通：用色彩体现建筑的人文思想，用镜头展现建筑师的设计理念，帮助客户提升建筑的内涵，让建筑提升到至高的艺术境界。
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北京紫香舸设计「保利天汇」摄影江恒宇李友友设计「瓦瑟系统门窗展厅」摄影江恒宇
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Q1 >>>>
设计师很多时候也希望摄影师有自己的创造力，不仅仅是看着效果图的角度去拍摄。请问您觉得如何或者从哪些角度去捕捉或者记录一些让人意想不到，与众不同且又让人感受到美的画面和视角？
恒宇：除效果图以外的角度，可以从多个维度去发现，例如以这个设计功能为出发点，体现设计者所想表达的设计功能，比如在一些场景里增加人物，或动态模糊，或在画面里展现情景故事感；
根据一些摄影构图法则，寻找空间可利用的关系，比如空间中的一些线条、特别的空间造型、尝试不用的机位不同的镜头会有意想不到的效果；
好的摄影作品不仅仅是构图，在构图当中再结合上光影，有阳光的空间可以抓取适当的光线，以体现设计与自然的对话，增加光影层次感及提升空间产品的质感；在人造光的环境下，尽可能的统一色调，但有些画面也可以通过色温冷暖对比，以高反差的画面感给予视觉上的冲击，这里要注意把握一个度，做到画面上的平衡及要体现的主题，避免元素过多导致画面杂乱。
Q2 >>>>
有的时候我们在欣赏很多摄影大师作品时可以感觉到面前的不仅仅是一张照片，而是具有温度的故事。请问在您看来，如何才能拍出这种让大众觉得“有温度的照片”。
恒宇：艺术来源于生活，照片亦属于艺术的一种体现，热爱生活，你才能发现生活中的美，这类照片需要多拍，多抓取生活中的瞬间，有目的性的去发现生活中一些有温度的，能让人产生共鸣的瞬间。
Q3 >>>>
俗话说，外行看热闹，内行看门道。您觉得怎样才能算一张好的空间摄影作品？或者说怎样去欣赏一张空间摄影作品？
恒宇：最直接辨别一张好的商业空间摄影作品，是让客户看了这个照片会有想买的欲望，或者想要到这个空间去，毕竟设计也好，摄影也好，都是为了提升项目销售水平；
好的摄影作品都是有迹可循的，构图的合理性，光影的层次，产品质感，照片的故事感，针对的主题是否清晰，是否体现出了设计师的设计理念，如一张图片都包含了以上几点，那这张照片能称为好的作品，也可以以上几点作为欣赏作品的切入点。
Q4 >>>>
空间摄影经常会遇到灯光和自然光交替的情况，比如说，室内灯光色温不等，自然光复杂交替。这种情况怎样处理？可以举例子说明吗？
恒宇：如灯光和自然光交替的情况下拍摄，可以关掉灯光拍一组，开灯再拍一组，通过后期软件取舍平衡灯光及色温；或是通过补光，增强灯光或自然光，以其中一种为主光体现这个空间。
Q5 >>>>
商业拍摄过程中，往往高效率非常重要。有些取景地，比如售楼部和施工现场，需要摄影师清理物品和处理场控，您觉得在这类拍摄项目中，摄影师如何才能既高效率完成拍摄，又处理好光线、色彩、几何线条、空间、层次、质感和环境氛围等细节，比如保证构图精准而平衡，横平竖直。
恒宇：可以拍摄前到项目踩点，定机位，提前清理场地，尽可能去清除影响拍摄的各种因素，与项目方保持高效的沟通特别重要。
Q6 >>>>
商业摄影中，如果客户要求摄影师达到突出产品的功能性，提高购买率的目标，您可以给出一些拍摄建议吗？
恒宇：重视拍摄过程，尽可能的高度配合摄影师所提出的要求，好的作品是客户与摄影师共同创作出来的。
UK Studio由拥有多年设计经验的建筑师刘羽和室内设计师闫瑞琪共同创立，UK Studio是一家拥有设计经验背景、国际化视野与高级艺术审美的建筑摄影工作室。创始人在从事建筑摄影之前从事建筑设计、室内设计、建筑媒体等工作，深耕建筑行业多年。UK Studio不仅仅是拍摄建筑与空间，呈现最美好的现场，更多的是一种思考，在拍摄中以建筑师和设计师的视角进行观察，体会人在空间中的使用行为，思考建筑与环境的关系。这种思考性质的拍摄，让作品更具有灵魂，更充满生命力。建筑的魅力来自时间的尺度，也来自与自然光影的对话，UK Studio的每一张照片，都是摄影师与空间的对话。
李晓东工作室「深圳国际交流学院」摄影UK Studio
daga大观建筑「杭州Metalhande」摄影UK Studio
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设计师很多时候也希望摄影师有自己的创造力，不仅仅是看着效果图的角度去拍摄。请问您觉得如何或者从哪些角度去捕捉或者记录一些让人意想不到，与众不同且又让人感受到美的画面和视角？
UK Studio：首先，从设计本身去捕捉角度，包括：空间的设计、画面的构图、材质及颜色的搭配、灯光的氛围等，突出展示设计与所处环境的光影关系状态，以平面构图的方式去诠释材料以及空间光影的美感；
其次，摄影师还需要不停的在空间中探索与观察，从不的角度及不同的视点高度去观察、感受空间。这样才可以知道空间每个角度构图中所需要的元素；同时也能够在某些瞬间捕捉一些特殊的角度和内容，收获一些意外的惊喜；
最后，还需要通过摄影师本人对于整体画面的理解感受再结合以上两部分内容进行二次创作，将照片用摄影师自己的理解调整到最合适的构图来进行表达。
Q2 >>>>
有的时候我们在欣赏很多摄影大师作品时可以感觉到面前的不仅仅是一张照片，而是具有温度的故事。请问在您看来，如何才能拍出这种让大众觉得“有温度的照片”。
UK Studio：摄影师要与被拍摄的空间发生联系，才能够首先用镜头拍出表达出自己的感受和理解的角度，然后再结合场景以及环境加入需要的素材，比如人物或者行为、光影，从而获得更加生动的画面。摄影与设计的不同在于摄影师更需要加入情感和自己的主观意识，摄影师拍摄时的情绪和想法是可以通过照片直接传达给观看者的，也就是所谓的感染力。
Q3 >>>>
俗话说，外行看热闹，内行看门道。您觉得怎样才能算一张好的空间摄影作品？或者说怎样去欣赏一张空间摄影作品？
UK Studio：我们认为能够让人第一眼就被吸引，并且能够看进去的作品就是好的作品；欣赏摄影作品不需要特别的方法，首先靠着感觉，如果第一眼就可以产生共鸣，那么观看者就会自己去发掘照片里的每一个细节。每个人的思维方式和生活背景都不同，面对同一幅作品都会有不同的感受和理解。
Q4 >>>>
空间摄影经常会遇到灯光和自然光交替的情况，比如说，室内灯光色温不等，自然光复杂交替。这种情况怎样处理？可以举例子说明吗？
UK Studio：我们会先观察空间内开灯以及关灯状态下的环境光，选出最适合的拍摄光环境，如果两种情况都不是特别理想，我们会再使用灯光进行补光辅助。例如我们拍摄过的一个餐厅项目，设计师很大胆了运用了橙色、红色、白色以及蓝色四种颜色灯光，但是在镜头中，所有的颜色依旧有一个非常好的平衡状态，因此我们就尊重现状灯光，没有进行任何补光，直接进行拍摄；
另一个比较典型的例子是一个别墅样板间项目，为了更好的区分材质以及体现质感，我进行了引闪将布料和金属的材质体现了出来，同时也将不同颜色的材质区分开。
Q5 >>>>
商业拍摄过程中，往往高效率非常重要。有些取景地，比如售楼部和施工现场，需要摄影师清理物品和处理场控，您觉得在这类拍摄项目中，摄影师如何才能既高效率完成拍摄，又处理好光线、色彩、几何线条、空间、层次、质感和环境氛围等细节，比如保证构图精准而平衡，横平竖直。
UK Studio：清理现场物品和处理场控方面，我们是这么理解的：因为建筑和空间摄影对于光线的要求是非常高的，阳光对于某些特定角度是转瞬即逝的，因此我们一定会把全部的精力放在拍摄上。
我们在每次拍摄前都会仔细和客户确认现场情况，以确保我们在拍摄工作中可以把全部的精力都投入到拍摄中。至于光线、色彩、构图方面，我们会在首先保证效果图角度的前提下，再根据自己的理解和感受来进行创作，尊重设计师的表达需求后，再给出我们自己对于作品的理解，我认为这是我们存在的意义。
Q6 >>>>
商业摄影中，如果客户要求摄影师达到突出产品的功能性，提高购买率的目标，您可以给出一些拍摄建议吗？
UK Studio：我们会给出拍摄建议，先去了解客户需要表现的部分，然后根据自己的经验以及感受给出更加合理、专业的拍摄建议，以更加有创意的方式帮客户实现突出产品的需求。
田方方 （以下简称方方）建筑师背景，自2016年起开始以自由摄影师身份活跃在建筑摄影领域，纪录和见证着中国当下最活跃的建筑试验场，2019成立建筑影像工作室“方方的田 STUDIO FANG ”，预期让影像作为一种记录手段和研究方法介入建筑的生命全周期，从设计，施工，到建成使用，甚至拆除，提供定制化的影像和咨询服务，创作引人入胜的画面。
Aesop伊索「Aesop伊索上海港汇恒隆店」摄影田方方
Atelier tao+c 西涛设计工作室「半圆厅」摄影田方方
英国福斯特及合伙人有限公司「大疆天空之城」摄影田方方上海创盟国际建筑设计有限公司「竹里IN BAMBOO」摄影田方方
Q1 >>>>
设计师很多时候也希望摄影师有自己的创造力，不仅仅是看着效果图的角度去拍摄。请问您觉得如何或者从哪些角度去捕捉或者记录一些让人意想不到，与众不同且又让人感受到美的画面和视角？
方方：建筑空间摄影的核心在于构图和用光两个部分，构图，具体到摄影工作中又包含镜头的选择，决定了那一刻你看到了什么以及能够表达什么，这一步是决定一张照片内容的关键。
用光则是赋予照片不同的色彩和质感，即使同一构图也会营造出不同的空间氛围，直射光，漫射光，以及自然光和人工照明决定着整体用光的质量，反过来又会影响构图的选择。因此想要拍出一张通常意义上的好照片，首先肯定是在构思和用光二者上都做到了很好的选择和平衡。
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有的时候我们在欣赏很多摄影大师作品时可以感觉到面前的不仅仅是一张照片，而是具有温度的故事。请问在您看来，如何才能拍出这种让大众觉得“有温度的照片”。
方方：如果一张照片在视觉刺激之外，能够调动人更多的感官体验，如听觉，嗅觉，味觉，和触觉，那么这张照片的叙事性也就会变得极其丰富，情感体验也随之变得丰富。
Q3 >>>>
俗话说，外行看热闹，内行看门道。您觉得怎样才能算一张好的空间摄影作品？或者说怎样去欣赏一张空间摄影作品？
方方：建筑空间摄影，比起其它类别的摄影，更加聚焦在建筑和空间本身，一张好的照片，应同时拥有自身的“结构空间”和“想象空间”，结构空间来自一张照片精准的构图和恰到好处的光影，是对建筑现实结构空间的视觉重构，想象空间则是基于照片结构空间的延伸，是相机未表达的现实部分，更是超越现实激发观者五感的部分。
Q4 >>>>
空间摄影经常会遇到灯光和自然光交替的情况，比如说，室内灯光色温不等，自然光复杂交替。这种情况怎样处理？可以举例子说明吗？
方方：
本人比较喜欢纯自然光拍摄，因为我觉得自然光状态才是一个空间最日常的使用状态，自然光环境下也是空间材质和色彩最原本的状态，无论是空间还是照片，自然舒适的氛围，相当大一部分其实就源于对自然光恰到好处的运用。
当然有时候，灯光设计也是空间设计很重要的一部分，除了营造特殊的灯光氛围之外，人工照明承担了建筑空间夜景的最主要光源，因此对于摄影来说，自然光和人工照明的组合取舍，主要取决于拍摄主题和氛围的表达。比如在白天自然光充足的前提下，某些人工照明会造成干扰，这个时候关灯拍摄就更能凸显自然光的整体氛围营造。
Q5 >>>>
商业拍摄过程中，往往高效率非常重要。有些取景地，比如售楼部和施工现场，需要摄影师清理物品和处理场控，您觉得在这类拍摄项目中，摄影师如何才能既高效率完成拍摄，又处理好光线、色彩、几何线条、空间、层次、质感和环境氛围等细节，比如保证构图精准而平衡，横平竖直。
方方：建筑空间摄影中，现场协调可能会占据整个拍摄工作量的50%，也是影响拍摄效率的最关键环节。这也意味着场控的重要性，很多时候拍摄日设计师也会在现场，以应对复杂的场控，对于大型建筑拍摄，早晚的开关灯，现场清理等，其实很有必要，比如有些幕墙建筑，拍摄之前是希望刚好完成清洁的，这个工作需要多部门的协调沟通，非临时就可以做到。
室内空间摄影，更多的关注在于软装陈设，拍摄日设计师到场辅助摄影师，会事半功倍，大到一件家具的取舍，小到一个花瓶的位置，都是摄影构图中非常必要的环节。
Q6 >>>>
商业摄影中，如果客户要求摄影师达到突出产品的功能性，提高购买率的目标，您可以给出一些拍摄建议吗？
方方：这个要根据产品具体的特点来，平面照片，动图，视频，包括文字注释，语音解说都是可以综合利用的媒介手段。
更多摄影师专访，敬请期待VOL.3
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